Oltre le registrazioni con telecamera e l’animazione: L’arte del creatore di video Ryohei Noda (YOFUKASHI)【Intervista esclusiva alla produzione del video della nuova canzone di Yama.】

 

La maggior parte degli otaku probabilmente conosce la realtà aumentata, o AR, ma se dovessimo spiegarla in termini semplici, diremmo che si tratta di un tipo di tecnologia in grado di sovrapporre il mondo virtuale a quello fisico. Gli utenti di smartphone possono farlo con un semplice clic, ed è come saltare nel mondo tra realtà e virtualità.

 

È quasi un’allucinazione ed è molto coinvolgente. Se messo in musica, si può persino entrare in uno stato di trance.

 

C’è un gruppo creativo che realizza video musicali di questo tipo, tra le altre cose. Il loro nome è YOFUKASHI.

 

Giacca del video musicale disegnata da YOFUKASHI

 

 

 

Creatori d’élite che si fidano l’uno dell’altro

I membri di YOFUKASHI lavorano bene insieme perché sono creatori d’élite che hanno creato fiducia tra loro. Ma molto di questo è merito di Noda, che è il centro del team. Oltre a essere uno dei creatori, lavora anche come regista.

 

“Come regista, penso al tipo di video o di produzione che voglio realizzare, disegno lo storyboard e poi chiedo ai creatori di realizzare l’animazione”.

 

In altre parole, nella sua testa c’è l’idea di un video organizzato con la musica, ma poi recluta dei partner che lo aiutino a realizzarlo.

 

Cosa significa essere responsabile dell’animazione

 

“In realtà ho conosciuto la persona che ha realizzato l’animazione del mio ultimo progetto sui social media”.

 

Cosa? La maggior parte dei musicisti professionisti non fa realizzare i propri video musicali da grandi aziende con grandi troupe di produzione?

 

“Certo, a volte è così, ma ultimamente molti creatori caricano i loro lavori su Twitter e Instagram. Grazie alle connessioni che si creano sui social media, abbiamo imparato a rispettarci a vicenda e questo ci permette di lavorare insieme. Ecco perché è così facile. Tutto quello che devo fare è dare loro la mia visione e viene fuori esattamente come l’ho immaginata”.

 

Interessante. Quando si hanno molte persone con cui lavorare, può essere difficile trovare la giusta direzione. Noda, lei ha chiaramente sviluppato un’unità d’élite.

 

“Direi che è più un gruppo di amici che un’unità d’élite. Realizzare un video musicale richiede l’interpretazione della canzone, oltre alla passione e alla comprensione del concetto… Ma abbiamo il vantaggio di poter lavorare insieme su questi aspetti a livello creativo”.

 

Un fotogramma di un video musicale che combina animazione e riprese con la telecamera

 

 

 

In un’epoca in cui “guardiamo” la musica

Per sognare un video musicale dopo aver ascoltato una canzone, è molto importante capire il brano.

 

“Per me, cerco di non tradurre il testo direttamente in video. Per esempio, se è una canzone che parla d’amore, cerco di non trasformare il video in una storia d’amore…”.

 

È vero. Se si vuole semplicemente copiare il testo in una storia, allora tanto vale fare uno show televisivo. Questa è un’opportunità per approfondire il significato e il messaggio della canzone e per svilupparlo davvero. In altre parole, è tutta una questione di gusto!

 

“Proprio così. Da quando YouTube e TikTok sono così popolari, abbiamo più opportunità che mai di guardare video. La musica è la stessa cosa. È chiaro che questo è un periodo in cui ascoltiamo musica che proviene da video”.

 

Ora che lo dice, sembra che oggi guardiamo la musica più che ascoltarla. Sembra che l’esperienza della musica si sia evoluta.

 

Giacca del video musicale disegnata da YOFUKASHI

 

“Soprattutto con l’animazione. Credo che l’ultima tendenza sia quella di combinare il 2-D e il 3-D. Sviluppare una storia in cui un personaggio in 2-D opera nel mondo reale è qualcosa di facile da guardare”.

 

È proprio così. Attira completamente l’ascoltatore. Tuttavia, se i video musicali si limitassero a mettere insieme la musica con l’animazione, tutti noi sfioreremmo il video e la cosa finirebbe lì. Ecco perché è importante incorporare non solo i pregi e i difetti della canzone, ma anche l’originalità del creatore del video.

 

“Grazie. Sì, non è interessante solo perché si tratta di un media ibrido, ma anche per l’impressione che ne dà il creatore. Penso che sia importante anche l’espressione dell’arte e della cultura, oltre all’abilità nel realizzarlo”.

 

 

L’arte è espressione e creazione. Ad essere sinceri, anche l’ispirazione che c’è dietro è fondamentale. Per te, Noda, quanto tempo dedichi alla creazione della tua arte?

 

“Hm… Se dovessi fare una stima generale, direi che probabilmente si tratta di un mese o un mese e mezzo”.

 

Davvero? Forse è perché non sono un creatore di video, ma mi sembra che sia molto veloce.

 

“Se si tratta di un lyric video, che non ha molte animazioni, posso farlo in circa una settimana. A volte mi viene in mente un’immagine non appena ascolto una canzone, ma può darsi che mi piaccia finire all’ultimo minuto. Spesso inizio ascoltando la canzone e prendendo appunti durante una passeggiata, poi porto a casa quello che mi viene in mente e lo massaggio fino a farlo diventare un concetto di lavoro”.

 

Lei è sicuramente un artista che prende spunto dalle canzoni per creare un mondo completamente nuovo.

 

 

 

 

La combinazione di 2-D e 3-D porta allo sviluppo

YOFUKASHI è un creatore emergente. I video reality + α che crea diventeranno la norma in futuro?

 

“Penso che gli ibridi 2-D aumenteranno. Parlando da creatore, è un genere che volevo davvero provare e, naturalmente, è anche di tendenza in questo momento. Inoltre, trattandosi di musica combinata con l’animazione, anche se si tratta di un video musicale, è una proprietà intellettuale sviluppata a partire dalla musica, il che lo rende un contenuto davvero interessante, credo.”

 

 

È vero. Un personaggio originale in 2-D che appare in un video musicale ha il suo valore. La musica può essere un punto focale, ma quando si tratta dei video musicali del Noda Group, le immagini e le illustrazioni sullo schermo sono l’attrazione principale. Non sarebbe esagerato dire che i loro lavori sono una combinazione di diversi tipi di cultura pop.

 

“Per questo motivo, quando si tratta di realizzare video musicali, voglio continuare a sfidare me stesso, a proporre lavori interessanti e unici per me”.

 

Speriamo che YOFUKASHI, che espande i modi in cui possiamo interpretare la musica combinando mezzi 2-D e 3-D, continui a mostrarci mondi che vanno oltre la nostra immaginazione.

 

 

• YOFUKASHI: Ryohei Noda

Twitter: @_noontaan

 

sito web : https://noooontan.tumblr.com

 

 

●YOFUKASHI：Hano

 

Twitter: @8no_cha_n

 

sito web : https://8no-chan.tumblr.com/

 

 

●yama

 

『Togenkyo(桃源郷)』MV: https://www.youtube.com/watch?v=XrUCwI7xyhQ

 

Download/Streaming: https://yama.lnk.to/TVAYalAY

 

 

Ci sono molti altri video musicali realizzati da singoli creatori!

●Video creati con la tecnica di animazione chiamata “collage”

 

oxygen／TOOBOE  

https://www.youtube.com/watch?v=jzj0Bg8KP28

 

 

●Un video musicale che apre una nuova strada con una tecnica di animazione e azione dal vivo.

 

Shinzo(心臓)／TOOBOE  

https://www.youtube.com/watch?v=pjkOB8rXs6E

 

 

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