Au-delà des enregistrements de caméra et de l’animation : L’art du créateur vidéo Ryohei Noda (YOFUKASHI)【Interview exclusive de la production du clip de la nouvelle chanson de Yama.】

 

La plupart des otaku connaissent probablement la réalité augmentée, ou RA, mais si nous devions l’expliquer en termes simples, nous dirions qu’il s’agit d’un type de technologie qui permet de superposer le monde virtuel au monde physique. Les utilisateurs de smartphones peuvent le faire en cliquant sur un bouton, et c’est comme si l’on sautait dans le monde entre la réalité et la virtualité.

 

C’est presque comme une hallucination, et c’est très immersif. Si on le met en musique, on peut même entrer dans un état de transe.

 

Il existe un groupe créatif qui réalise des vidéos musicales de ce type, entre autres choses. Leur nom est YOFUKASHI.

 

La jaquette du clip vidéo a été conçue par YOFUKASHI.

 

 

Des créateurs d’élite qui se font confiance

Les membres de YOFUKASHI travaillent bien ensemble parce qu’ils sont des créateurs d’élite qui se sont fait confiance. Mais c’est en grande partie grâce à Noda, qui est le centre de l’équipe. En plus d’être l’un des créateurs, il travaille également comme réalisateur.

 

“En tant que réalisateur, je réfléchis au type de vidéo ou de production que je veux faire, je dessine le storyboard, puis je demande aux créateurs de faire l’animation correspondante.”

 

En d’autres termes, il aura une idée de vidéo arrangée en musique dans sa tête, mais recrutera ensuite des partenaires pour l’aider à l’exécuter.

 

Ce que cela donne d’être en charge de l’animation

 

“En fait, j’ai rencontré la personne qui a fait l’animation de mon dernier projet sur les médias sociaux.”

 

Quoi ? La plupart des musiciens professionnels ne font-ils pas réaliser leurs clips par d’énormes sociétés avec de grandes équipes de production ?

 

“Bien sûr, c’est parfois le cas, mais ces derniers temps, beaucoup de créateurs téléchargent leurs œuvres sur Twitter et Instagram. Grâce aux connexions que nous établissons sur les médias sociaux, nous en sommes venus à nous respecter mutuellement, ce qui nous permet de travailler ensemble. C’est pourquoi c’est si facile. Tout ce que j’ai à faire, c’est de leur donner ma vision et le résultat est exactement comme je l’ai imaginé.”

 

Intéressant. Lorsque vous avez beaucoup de personnes avec qui travailler, il peut être difficile de trouver la bonne direction. Noda, vous avez clairement développé une unité d’élite.

 

“Je dirais que c’est plus un groupe d’amis qu’une unité d’élite. Réaliser un clip nécessite une interprétation de la chanson, ainsi que de la passion et la compréhension du concept… Mais nous avons l’avantage de pouvoir travailler ensemble à travers ces choses sur un plan créatif.”

 

Une image d’un clip musical qui combine animation et enregistrement par caméra

 

 

À une époque où nous “regardons” la musique

Pour pouvoir rêver un clip après avoir entendu une chanson, il est très important de comprendre la chanson.

 

“Pour moi, j’essaie de ne pas traduire les paroles directement en vidéo. Par exemple, si c’est une chanson qui parle d’amour, j’essaie de ne pas faire de la vidéo une histoire d’amour…”

 

C’est vrai. Si l’on se contente de copier les paroles pour en faire une histoire, autant faire une émission de télévision. C’est l’occasion d’approfondir le sens et le message de la chanson et de s’y attarder. En d’autres termes, c’est une question de goût !

 

” C’est vrai. Depuis que YouTube et TikTok sont si populaires, nous avons plus d’occasions que jamais de regarder des vidéos. Il en va de même pour la musique. Il est clair que c’est une époque où nous écoutons de la musique issue de vidéos.”

 

Maintenant que vous le dites, on a l’impression aujourd’hui de regarder la musique plus que de l’écouter. Il semble que l’expérience de la musique ait évolué.

 

Enregistrement des parties en 3D

 

“Surtout avec l’animation. Je pense que la dernière tendance est de combiner 2-D et 3-D. Développer une histoire dans laquelle un personnage en 2-D opère dans le monde réel est une chose facile à regarder.”

 

C’est exactement ça. Cela attire complètement l’auditeur. Mais même ainsi, si les vidéoclips ne consistaient qu’à mettre de la musique avec de l’animation, nous ne ferions que survoler la vidéo et ça s’arrêterait là. C’est pourquoi il est important d’intégrer non seulement le bon et le mauvais de la chanson, mais aussi l’originalité du créateur des vidéos.

 

“Merci. Oui, ce n’est pas seulement intéressant d’une manière directe parce que c’est un média hybride, mais aussi à cause de l’impression que le créateur cherche à donner. Je pense que l’expression de l’art et de la culture est également importante, en plus de la compétence dans la réalisation.”

 

 

L’art est une expression et une création. Pour être franc, l’inspiration qui le sous-tend est également essentielle. Pour vous, Noda, combien de temps consacrez-vous à la création de votre art ?

 

“Hm… Si je devais donner une estimation générale, je dirais probablement environ un mois ou un mois et demi.”

 

Sérieusement ? Peut-être que c’est parce que je ne suis pas un créateur de vidéos, mais j’ai l’impression que c’est vraiment rapide.

 

“Si c’est une vidéo lyrique, qui ne comporte pas beaucoup d’animation, je peux la faire en une semaine environ. Parfois, je peux trouver une image dès que j’entends une chanson, mais il se peut que j’aime finir à la dernière minute. Je commence souvent par écouter la chanson et prendre des notes en me promenant, puis je ramène à la maison ce qui me vient à l’esprit et je le transforme en un concept de travail.”

 

Vous êtes définitivement un artiste qui s’inspire des chansons pour créer un tout nouveau monde.

 

 

 

 

 

La combinaison du 2D et du 3D mène au développement

YOFUKASHI est un créateur en devenir. Les vidéos réalité + α que vous créez deviendront-elles la norme à l’avenir ?

 

“Je pense que les hybrides 2D vont se développer. En tant que créateur moi-même, c’est un genre que je voulais vraiment essayer et, bien sûr, c’est aussi la tendance du moment. De plus, comme il s’agit de musique combinée à de l’animation, même s’il s’agit d’une vidéo musicale, c’est une propriété intellectuelle développée à partir de la musique, ce qui en fait un contenu vraiment intéressant, je pense.”

 

 

C’est vrai. Un personnage original en 2D qui apparaît dans une vidéo musicale a sa propre valeur. La musique peut être un point central, mais lorsqu’il s’agit des clips de Noda Group, les images et les illustrations à l’écran sont l’attraction principale. Il ne serait pas exagéré de dire que leurs œuvres sont une combinaison de différents types de culture pop.

 

“C’est pourquoi, lorsqu’il s’agit de réaliser des clips musicaux, je veux continuer à me mettre au défi, à produire des œuvres intéressantes qui me sont propres.”

 

Nous espérons que YOFUKASHI, qui élargit les façons dont nous pouvons interpréter la musique en combinant les médiums 2-D et 3-D, continue à nous montrer des mondes au-delà de notre imagination.

 

 

 

• YOFUKASHI: Ryohei Noda

Twitter: @_noontaan

 

site web: https://noooontan.tumblr.com

 

 

●YOFUKASHI：Hano

 

Twitter: @8no_cha_n

 

site web: https://8no-chan.tumblr.com/

 

 

●yama

 

『Togenkyo(桃源郷)』MV: https://www.youtube.com/watch?v=XrUCwI7xyhQ

 

Download/Streaming: https://yama.lnk.to/TVAYalAY

 

 

Il existe de nombreux autres vidéoclips réalisés par des créateurs individuels !

● MV créés à l’aide de la technique d’animation appelée “collage”.

 

oxygène／TOOBOE  

https://www.youtube.com/watch?v=jzj0Bg8KP28

 

 

●Un clip musical qui innove avec une technique d’action réelle x animation.

 

Shinzo(心臓)／TOOBOE  

https://www.youtube.com/watch?v=pjkOB8rXs6E

 

 

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